sábado, 7 de abril de 2012

La Review que nadie hizo, "porque prefería estudiar y hasta leer"

Lollapalooza 2012 fue en muchos sentidos una experiencia que no se olvida fácil ni rápido. Meh...aun me acuerdo de los Flaming Lips y Dënver del año pasado así que la primera frase está algo de más, pero era necesario empezar con algo. Este año la sorpresa musical está (como siempre) repartida en quien te gusta más, algunos saltaron con Arctic Monkeys y Björk, ...yo apenas. Otros se quejaron del sonido de Foo Fighters, yo estuve con dolor muscular tres días. ...Hermoso. Pero no vengo a hablar de eso ahora.
En las horas y días post-Lolla floreció en internerd una serie de fotos, reviews, comentarios y cosas varias de las diversas bandas que actuaron en el festival. Muchos bits han corrido sobre TV On The Radio, Skrillex, MGMT, e te cé, pero en un googleo rápido no parece haber nada contundente relacionado a uno de los shows más esperados de todo el festival. Y aquel show es de una agrupación chilena. ¿Por qué nadie pareció pescarlos? ¿No era rentable? ¿No era cool? Para nada. Llenaron su recinto, con sólo tres temas el público ya estaba entregado, ...así que un sentido tributo a lo que sin duda alguna fue una de las mejores cosas del Lollapalooza 2012. Con ustedes: los calcetines.

Actuaron durante los dos días, haciendo el mismo show y recibiendo ambos días una abrumadora cantidad de aplausos. Los títeres demostraron no sólo que pueden poner en escena un espectáculo que recuerda a la mítica serie de televisión, sino que también el arrastre que tienen entre el público chileno. Sí, creo que ya lo dije, ...da igual. Treita y ún minutos no traía mucha parafernalia escénica, lo cual es simil con la serie, hubiera sido extraño pirotecnia o muchos juegos de luces. Lo primero que apareció fueron dos lienzos que decían TULIOPALOOZA, haciendo alusión al insansiable y monstruoso ego de don Tulio Triviño Trufillo, amante de las corbatas y de su propia existencia. Adelante en el primer plano, músicos de carne y hueso que interpretaban las canciones (duh); mientras ellos lo hacían, detrás estaban dispuestas unas cajas que tapaban hacia atrás para que los titiriteros pudieran mostrar sus personajes al mismo tiempo que la banda interpretaba la canción. Algo así como Gorillaz...pero pobre. Estaban los personajes en un punto del stage, y en otros los músicos reales.
Llegó la hora en cuestión, el público repletó el stage y la gente seguía llegando. Se leyó Tuliopalooza en la pantalla, un pequeño diálogo de Policarpo y Juan Carlos Bodoque, salen los músicos e inician una pequeña intro. He aquí el único momento que fue necesario que los músicos humanos hicieran algún tipo de esfuerzo por animar a la gente. La intro acaba, emerge de la fila de los títeres Patana, Tulio, Juan Carlos, Juanín, y otros íconos; comienza Ratoncitos, del 3er y último disco de la "Banda". Ya con el primer tema quedaron un par de cosas técnicas claras. Kidzpalooza (el stage donde estaban) no funcionó bien con los asistentes: habían empujones, muchos niños no entendían qué estaba sucediendo (eran espermios en época de 31 minutos), varios no veían, ni siquiera oían. El "wattaje" no era suficiente para la energía que desplegaba la audiencia.
Ratoncitos terminó entre aplausos y gritos, mientras las manos aun se golpeaban se escucha "Diente Blanco, no te vayas" (aunque pocos escucharon, la mayoría gritaba). No se si el grito generalizado que le siguió fue por la aparición de John Quijada o el inicio de la canción, como sea...el extásis fue absoluto. La balada fue coreada integramente y el Tuliopalooza "terminó" luego de ello. Aparece Tulio y Juan Carlos entre una serie de gritos y aplausos; inician un pequeño diálogo, sarcástico y ácido como en el programa, y se le da el paso a "la loca de la muñeca". Ahí se explicó implicítamente cómo funcionaría el show, luego de que el títere alusivo a la canción la "interpretara", Tulio y Bodoque y/o algún otro protagonista de la serie, presentaría al siguiente.

Otro de los highlights aplaudidos y coreados de principio a fin (con un leve alargue al final, ...producidos estos cabros) fue el "idiota" Juan Pablo Sopa. Otro detalle técnico: noté que esta fue una de las pocas ocasiones en que la voz del "vocalista" se ha mantenido intacta a través de los años, en varios de los temas o había diferencia de tono de voz (cosa que al final da igual) o el aire le faltaba al cantante (cosa que también daba igual porque todo el mundo coreaba). Los versos de Juan Pablo sonaban idénticos al disco, y todos coreando "¡¡COMO IDIOTA!!" y animando con las palmas. Nunca me he sacado un siete fue quizá uno de los puntos flacos. Al menos desde mi sector, no fue tan coreado y el público si bien no se veía ni aburrido ni con ganas de irse, obasionó menos a Michael Astudillo que a otros de los títeres, quizá fue una canción elegida porque la temática es directa a los más peques del festival. El momento de más desenfreno vino a continuación. Dos de los Latidos Latinos Urbanos Emergentes Hip Hop Hermano Brother, los LLUEHHB hacen una pequeña entradita con la canción "carrete carrete carrete" y un cameo de una de las notas verde de Juan Carlos Bodoque, en donde el conejo explica el peligro de los incendios forestales. Pocos segundos después del diálogo, las cinco notas más conocidas generan un grito en todo el mundo, palmas automáticas. El domingo me tocó estar algo más lejos del Kidzapalooza y cuando comenzaron las cinco notitas, el extásis fue el mismo. Bailan Sin César. Aquí lo mismo pero con árbol y mejor audio, notese el detalle de la guitarra en los arreglos de la canción.

Tulio entra en escena, siguiendo el consejo de ya no recuerdo qué colega, presentando a un artista invitado. Directo desde México, el señor mexicano. Sólo al llegar a mi casa me enteraría que el mexícano sí era mexicano. Nada más ni nada menos que el vocalista de Café Tacuba, que estaba muy emocionado por tocar junto a los títeres, cantando La Regla Primordial. "Gracias señor eeehh, ...mexicano" dice Tulio y un pequeño silencio incómodo prosigue. El silencio termina con la aparición del absoluto rockstar de 31 Minutos, Freddy Turbina al volante, con manubrio incluído y todo. Como otras canciones del primer disco, coreada por todos los que estaban en el concierto. Acá la capacidad bucal/pulmonar del vocalista humano comienza a fallar, probablemente de no haber sido 31 Minutos esto hubiera sido mucho más criticado, pero hubo un acuerdo entre todos de que...daba igual.

Otro interludio entre Tulio y Patana, y aparece otro ícono. Nada más ni nada menos que "el personaje favorito de los niños de 31 Minutos" y, por primera vez desde que tengo memoria, Tulio no lo echa diciéndole "váyase, a usted no lo conoce nadie". A falta de una canción buena, Guaripolo emerge de la nada, interpretando su Canción Mala. El momento íntimo del concierto, a manos de la canción de Guaripolo. Tanto él como su amigo sopapiglobo reciben todos los aplausos. Un pequeño interludio, emergen todos los personajes, Tulio, Patana, Mario Hugo, Juanín, Bodoque, Joe Pino y otros, y comienza Yo Nunca Vi Televisión. Poco que decir acá que no haya dicho antes y no quiero redundar en las mismas boludeces que ya dije. Todo ente mayor a doce años cantó. Sí, todos. Había un acuerdo implicito entre la audiencia y 31 Minutos, que al momento de sonar el opening se acabaría el concierto. Suele pasar con vocalistas de openings, pasa con Kouji Wada que siempre cierra con Butter-Fly (opening de Digimon) y Ricardo Silva que termina con la versión doblada de Chala-Head Chala. El Tuliopalooza daba por finalizado.

Y acá, ya algo falto de adjetivos y, porque este en particular le queda, ocurrió lo sublime del concierto. Los padres con los niños más pequeños se van a seguir disfrutando el festival, mientras el 80% sino más del público se acerca al escenario a pedir por más. Y más y más. Como si fuera un concierto de Queen el público está total y absolutamente entregado. Comienzan a sacar algunos micrófonos y los aplausos y gritos entre todos sólo aumentan. Finalmente, los músicos reaparecen, el público llegó al nirvana. El encore lo conformó Lala. Apareció Lolo, interpretando su canción, y en honestos gracias de los músicos (y productores de la serie) se retiraron y, de nuevo, cual monstruo de Festival de Viña, el público pide más de 31 Minutos. Reaparecen, ya sin más títeres en el repertorio. Bodoque y los humanos salen en escena para interpretar Me Cortaron Mal el Pelo y dar el cierre definitivo. El gusto a poco no salió en todo el día.

El Domingo, ya después de un rato de griterío salvaje, el productor del programa (cuyo nombre no recuerdo) aparece solo con su guitarra. Sin títeres, ni músicos acompañantes, sin pantalla con gráficos cool ni nada, desnudo ante la audiencia, le da un cierre que se siente como la más honesta gratitud a los asistentes, el apoyo y el extásis de los previos 45 minutos. Dinosaurio Anacleto cerró el concierto. Con dolor en el alma me lo perdí, ni idea que el 2º día tocarían algo más después de Me Cortaron Mal, el video en todo caso traspasa el sentimiento.


Ni el público, ni Perry, ni la productora, ni la gente en el Kidzapalooza, ni quizá los mismos músicos y productores habrán presagiado que esto pasaría. Subestimaron totalmente el éxito que tendría el show de títeres. ¿Qué lo pudo causar? El factor nostalgia es importante. El público objetivo de Lollapalooza tenía entre 7 y 15 años cuando 31 Minutos era mostrado en TVN, que era la edad a la que en teoría apuntaba la serie. Resultó que acá se mostró la tranversalidad que tuvo el show en su tiempo de emisión. Adultos bien adultos, adultos jóvenes y adolescentes. De partida sorprende que una serie hayase calado tan hondo en un grupo tan diverso; y luego si a cada uno le restamos entre ocho y diez años, sorprende que a ellos/nosotros haya marcado de tal manera que en tanto tiempo, tanta música, tanto BKN, Club de los Tigritos, Nickelodeon, EtcTV! y Fox Kids que pasó entre medio; con Foo Fighters, MGMT, Skrillex, Joan Jett, Cage The Elephant y varios otros nombres de remarcable peso, algunos tocando a la misma hora, se hayase preferido desbordantemente a 31 Minutos. Se calcula que entre 2500 y 3000 personas vieron el show cada día, ...si esa no es la definición de un show exitoso, no se qué sea.

En sus tierras, debe ser lo mismo que le pasa a Mario Castañeda, la persona que dobló a español latino a Gokú; cada vez que sale su voz en escena (ejemplo: Genkidama por la educación) el resultado es automático y explosivo. Acá, pasó algo similar. ¿Quién dijo que eran sólo títeres?


Saludos a Joe Pino y Kuky, realmente esperé que cantaran "Señora Interesante"

sábado, 25 de febrero de 2012

2011 en imágenes (y la colita que quedó)

Tengo una excusa más o menos decente para este atraso del sagrado resumen del año pasado. Estuve en clases todo Enero y con pruebas hasta el escroto. Ahora que tengo (relativamente) más calma puedo por fin hacer esta cosa y, dado que hace poco que "comenzó a terminr" el período académico 2011, está relativamente acorde el atraso (excusas baratas, lo sé). El 2011 fue un año vertiginoso; dejé mi nido por 2ª vez. Aunque esta vez no viajé 12.000 kms hacia el otro hemisferio cruzando el charco. Pero sigue siendo; venir a Santiasco de Chile a estudiar Ingeniería en Recursos Naturales Renovables (Sí se, nombre odiasemente largo. Se suele omitir el "Renovables"). ¿Cómo puedo resumir el dos mil once entonces? En pocas palabras...guitarras, pruebas, perros, bombas lacrimógenas, vegetarianos, Santa Rosa.

(cacerolazos, sí se que la resolución es mala)

Fijo que olvidé harto, pero bueno. Recapitulaciones varias:

Momento Random:
En una de las muchas marchas por la Alameda (la avenida central de Santiago) una señora se acerca a un policía pregutándole por qué no podía ella cruzar por la calle. Él le dice educadamente que no puede porque hay desmanes, autos de la policía pasando, manifestantes etc. Se disculpa con ella y le pide que tome una vía alternativa. Los transeúntes no podíamos creer que hubiera un policía educado y aplaudímos.

Frase(s) Random:
"¿¡¡Weón qué onda tu vida!!!?" - Cathy
"Diez elevado a tres son diez mil" - Chifelle, profesor de Química General

Frase "Contingencia":
"[...]Quinto, establecer un nuevo trato con las universidades del Estado(...), permita el endeudamiento a mayores plazos (...) y refleje de esta forma el sólido compromiso del Estado con las universidades estatales y de éstas con el Estado y la sociedad. (...) Hay algunos que abogan por una total estatización de la educación en Chile. Creemos que ello constituye un grave error y daña profundamente tanto la calidad como la libertad de enseñanza. Nuestro Gobierno apoya el concepto de una Sociedad Docente, donde tanto el Estado como la Sociedad Civil puedan participar y aportar [...]" - Sebastián Piñera, presidente de Chile (5 de Julio, refiriéndose a las marchas por la educación que le impidieron llegar a las 18:05 a su casita)

Disco(s):
Inverness - Fuegos Distantes
Foo Fighters - Wasting The Light

Foto:
Cuatrocientos Mil en La Moneda.

Película:
Koyaanisqatsi, es de los '70 pero sólo la conocí este año.

Libro:
Camila Vallejo sacó uno el año pasado...

Artículo en Wikipedia:
Batalla de Tours (en inglés) [notése la cantidad de referencias y bibliografía, me atrevería a sacar un trabajo universitario de allí y pobre que me jodan los profes].

"Wn pro":
Francisco Figueroa Vicepresidente de la FECh 2011(dense la lata de ver el video entero, es chistoso ver como al viejo le entra un ají en el ano).

Nunca fue:
Concierto de la orquesta de John Williams de Star Wars.


Y he ahí el 2011 que se fue hace un rato. Saludos a la Cathy, Caracola, Cheché, (mami) Ská, la chofa, la sol, la Pia(rs), fakeuniverse, la niky, lupino, la paauliii con nick exageradamente largo, los cabros chicos de la fila de Yellowcard, la Mary, la comunidad Arcade Fire/Foals y a los Flaming Lips.

domingo, 16 de octubre de 2011

Qué pena tu...película

Advertencia: Lo siguiente que se está a punto de leer no corresponde a una crítica filmográfica. Es más que nada un desahogo verborreico (como una vez pasada [en que debo reconocer que me sentí aliviado luego de hacerla, hehe]) que mezcla sarcasmos, argumentos a medio desarrollar y lo de siempre: yo escribiendo acá.

Entrando en materia y, aprovechando que ya no es Septiembre (porque como alguna vez habré dicho y se que ustedes lo olvidaron así que lo diré de nuevo: odio hablar de épocas del año cuando estamos en esa época [ej: Navidad en Diciembre] porque siento que contribuyo al "ambiente"), hablaremos de una de las cosas de nuestro lindo país a la que soy más reticente. Y no, no es al gobierno. Bueno, también, pero otra. Y la historia versa básicamente así:

Como todo buen desconectado de la actualidad artística, de que Justin Bieber viene a Chile, que la Javiera Mena actuó en España, que Kiltro se pasmó como una de las pioneras cintas de "acción" Made In Shile, etc ni me entero del 99,9% de las películas que llegan a los cines chilenos (salvo Twilight, Harry Potter y Avatar que eran IMPOSIBLES no enterarse). Es ahí cuando el bombardeo icónico-visual-norecuerdolaotra de la publicidad del Metro de Santiasco terminó por convencerme de que la película Qué Pena Tu Vida (y su secuela ahora en cartelera: Qué Pena Tu Boda) ó tenía que ser buena, ó tiene un publicista muy bueno. Y toda película chilena que, se note que no habla ni de Pinochet ni la dictadura, merece mi atención. No, no tengo nada en contra de la temática "recordemos a través del arte uno de los períodos más cruentos de nuestra historia porque no la podemos olvidar *inserte dramatismo acá*", pero joder...tú director recién egresado: ¿Realmente crees que podrás cautivar al público del mismo modo que lo hizo Machuca? Si piensas que no, entonces desecha tu guión, porque en ese caso te compararán (para mal) con la cinta del 2004. Lo mismo le pasará a cualquier gringo que intente hacer algo con Omaha Beach (o cualquier película bélica la verdad) en que el fantasma del Soldado Ryan aparecerá en el inconciente del espectador. Me fui por las ramas. Luego de Promedio Rojo y Chile Puede, tenía que darle la oportunidad a este cine no-setentaytres. Taringa hizo todo el trabajo sucio, y pronto tuve una versión de 700 Mbs de la aclamada película de ya no recuerdo el nombre del director (sé que el mismo de Promedio Rojo).

[Alerta de Spoiler] Básicamente nos adentramos en la vida de un veinteañero que comparte mi mismo nombre (...mierda), el cual no ha tenido gran éxito con el sexo opuesto, es un director de una importante compañía publicitaria, tiene un departamento para él solito en el barrio alto de la capital chilena y, todas esas cosas cool que hace que la gente veinteañera sea cool. Va a fiestas cool, tiene un auto para el solito. Tiene cuenta en Twitter, Facebook, Tumblr, Google+, YouTube y probablemente hasta en PornoChile. La imagen que puse al ladito no es mera coincidencia, me costó no pensar en Javier como un "Efrén con conexión banda ancha y menos sexo en su kilometraje". Chico conoce chica. Chico se enamora. Chica no está convencida. Historia cursi a lo novela gringa (en que probablemente actúa Zooey Deschanel como chica naif, ingenua y tierna, casi con mentalidad infatil), muchas cosas tiernas, fotos, risas, abrazos, poco sexo...más sentimiento y demás. Chica se convence. Relación seria. La magia se acaba. Javier resulta ser un idiota egocéntrico que no se preocupa de su novia. Chica termina. Chico devastado. Sí, hasta ahora es la misma tontera que Juventud en Extásis. El vórtice para mi tocayo no se acaba. Pierde el trabajo, por su ira pierde otra oportunidad laboral. Pierde la casa, se mete con malas juntas, un gag raro por acá, un chiste sexual por allá. La amiga de Javier comienza a hartarse de que sea tan...pelotudo.

...La amiga. Creo que necesita algo más de explicación esta tipa, especialmente porque (nuevamente) se parece mucho a su versión juventudenextasiana. La amiga, que lo conoce desde épocas colegiales, siempre estuvo allí para ser su cable a tierra, aconsejarle qué hacer y qué no decir, etc. para evitar que la actitud de "soy un director en una importante compañía publicitaria, tengo auto y departamento" de mierda se le suba a la cabeza al protagonista. Cuando el vórtice comienza, ella está ahí para aconsejarlo y pedirle/rogarle/refregarle que aterrice, que la vida continúa, etc. El tipo no logra captar las sutilezas de la amiga y finalmente la relación de ellos se rompe cuando la actitud *inserte acá la actitud ya descrita* de Javier termina por agotar la paciencia de hasta su mejor amiga. Momento de redención a lo Efrén en Juventud en Extásis. Llanto, desolación, tocar fondo, música a cargo de no se qué banda sonora, etc. Le va a pedir perdón a la chica por haber sido un idiota con ella, la chica se pone a llorar, abrazos. Él se va. Le pide perdón a su amiga por haber sido un tarado. Ella acepta las disculpas. Javier se da cuenta de que durante todo este tiempo tuvo a su amada siempre al lado suyo: su amiga. Y ahí es cuando (por fin) aparecen los créditos, yo voy al baño a vaciar la vejiga y elimino Qué Pena Tu Vida de mi computador.

...Ñeh, ahora me doy cuenta de que es la misma tontera que Juventud en Extásis, salvo que no viene el sermón medieval de enfermedades venéreas, sexo prematrimonial, religión y monogamia. El problema con esta película no es sólo que no me hayase gustado, que me apestó y que ya he gastado hartos bytes peleando con ciertos personajes que no hace mucho conozco (¿Yo discutiendo con alguien apenas nos decimos los nombres? Sí, es inusual...lo sé), es que ya hay gente que la enaltece como una de las mejores producciones fílmicas de Chile. La cinta es vaga. No hay desarrollo de personajes pero éstos interactúan como si nada y, luego de cagarle la vida al protagonista, aparecen 20 minutos después en el clásico "Qué chico el mundo". Entiendo que no se pierda tiempo en explicar los traumas de la niñez de cada tipo en pantalla porque la película es de comedia. Entonces de qué va todo el rollo pseudo-moralista de que al egocéntrico la suerte le da la espalda durante el 70% de la película. Eso no da risa. Y la guinda de la torta: la amiga es la amiga, la que estuvo ahí siempre para ayudarlo a volver a tierra, la que tenía su propia vida y no giraba en torno al protagonista...¿Entonces cómo es que terminó en una cursi escena dándole un beso al egocéntrico sobre un puente? Final apurado que finalizó la misión de matar la película (casi como el final de Amélie que se encargó de arruinar los notables 115 minutos anteriores). Porque si quieres hacer algo bien, no lo hagas apurado. Es la lección que las tragicomedias de la vida real en este país nos han enseñado. Porque si el tipo es un director de una importante empresa publicitaria y se gastó 12 millones de pesos en dos días, tiene un auto de colección, un departamento en el barrio alto, un evidente problema de temperamento...por qué no fue al sicólogo, por qué no maquinó algo burocrático para no perderlo todo, por qué no fue un imbécil si, para tener el cargo que tenía, no lo era. O quizá sí era un imbécil y por eso pasó todo lo que le pasó. ¿Entonces era necesario alargar una historia más de una hora para dar la moraleja "Si piensas demasiado en ti mismo, el resto del universo te hará mierda"? Más que nada la misma tontera que Juventud en Extásis: ¿Era necesario alargar el libro hasta el absurdo y una trama irrealmente idiota para decir "por algo tenemos sentimientos, la vida no es sólo sexo"?


No sé, quizá sencillamente no tengo la visión de mundo (y la volá rara) de la película. O mi hipster interior me prohíbe gustarme películas de moda. A la mierda, castigaré mis neuronas y veré Koyaanisqatsi (de nuevo).


Saludos a Arnold, Gerald, Helga, Harold, Eugene, Rhonda, Phoebe, Lyla, el Hombre Paloma, el Chico del Pórtico, el Sr. Simmons, el Vendedor de Helados, Ernie, el Sr. Huynh, Mantecado y los muchos personajes de esa mítica serie gringa que este mes cumplió quince años.

miércoles, 31 de agosto de 2011

En un lugar de La Mancha, cuyo nombre no me acuerdo...

[ Antes de leer la entrada, favor ver este video ].

Era un día tranquilo. Yo, como nunca, en Quillota, disfrutando no hacer nada. Pesco la revista del cable, me aterro. Una gota de sudor fría recorre mi piel, los vellos de mis brazos se erizan. Mis axones secretan adrenalina, preparándome para enfrentar cualquier imprevisto que se aproximara. La sangre comienza a recorrer mis extremidades, listo para correr, golpear, descuartizar. Oxígeno entró a mis entrañas, se fue a los pulmones, intercambio gaseoso. A las cuerdas bucales. Hago otra inspiración. Abro la boca, suelto un muy honesto "¡¡¡POR LA RECHUCHA!!!". Mi madre se acerca a mí preguntando a qué se debe mi reacción que al parecer, vino de la nada. Le comento enfurecido la noticia. VTR estrenará un nuevo CineMAX con todas sus películas dobladas, lo mismo hará en TNT, Cinecanal y otro canal que no recuerdo. HBO aun da la pelea (¡¡¡Bien!!!). Para aquellos puritanos que aun deseamos ver las cosas en su idioma original y subtítulos en español, está la posibilidad de cambiar de canal en el mismo canal (¿?) con el D-Box digital y...no se qué cosa. En mi casa no está ese aparato, así que estoy en problemas. En mi estancia en la V región me tocó una tragedia, dentro de este mismo tema. En el FX estaban dando Bones total y absolutamente doblado. En qué nos hemos convertido como sociedad. Quijote, todo esto es tu culpa.
Las estadísticas nos abalan. Somos el 2º idioma con más hablantes nativos (Adivinarán quién nos gana) y, si bien el Mandarín y el Inglés nos tri y duplican (respectivamente) el número de hablantes, tenemos aun así una no menospreciable cantidad de 500 millones de personas en el mundo que saben nuestro idiomita romance. Es entonces cuando piensas que la industria en Español es pues, rentable. Y gracias por traducir muchas cosas, hay varios temas en que sencillamente muero si no lo explican en español o, sencillamente, da flojera leer con exceso de concentración un denso texto en inglés (ahora, si me toca uno en alemán o polaco...muero). Pero hay cosas que muy cómodamente se pueden hacer en inglés. Digo, en cualquier videojuego, todos sabemos qué es ok, yes, no, y otros monosílabos. El resto puedes perfectamente prescindir, depender de las reacciones del propio juego o, si de verdad te interesa saber qué está pasando (o saber todos los acertijos y demás) poner atención. Así que desde ya expreso mi rechazo a las traducciones de los juegos de Pokémon. Juegos en que hablan directamente, es algo más complejo. Vean este ejemplo, basta con los primeros segundos. Ó caes en un spanglish de mierda, ó en forzar expresiones propias del idioma original, ó en perder la emoción. Siguiendo el ejemplo del video, en el juego original en inglés, el tipo de la llamada telefónica suena sarcásticamente feliz diciéndole "entrégate" al tipo del BMW (...tú), ¿Sienten algo de eso en la versión en español? [Por si se quiere comparar]. A eso sumemosle algo a lo que personalmente soy incompatible: el acento español. La S, C y Z deben pronunciarse igual, eso no se transa.
Nos acercamos a la tónica: material audiovisual, preferentemente televisivo. Durante mucho, usé de ejemplo a Star Wars pero, hallé algo aun mejor:



(¡Oh! Por dios)

Hay algo en mí que se niega a creer que realmente esta sea la misma cinta. Pero lo es, ya con esa traducción del título que ni por siacaso me dan ganas de ver la película doblada. Y allí es cuando ataca: el mal doblaje. Hay demasiadas maneras de hacer un mal doblaje. Usar las palabras incorrectas para "suavizar", el original tiene expresiones locales que no se pueden forzar manteniendo su integridad, o en el proceso de doblaje se pierde la emoción que le pone el actor original. Quién sabe, tantas cosas. Cuando vi Bones en español el bueno de la serie no sonaba como el Héroe Americano que intenta representarse en la versión original, era sólo...el tipo bueno de la serie.
Quizá sólo The Simpsons y quizá Family Guy (aunque el título en latinoamérica [Padre de Familia] no sea exacto) sean fieles al original. Y quizá suene como un maldito puritano, un snob del siglo XXI, pero poner dos o tres filas de texto abajito de la pantalla, representando el guión (en el idioma del espectador) que se está desarrollando en la pantalla no interrumpe, no molesta, no corta el disfrute de la película (a menos que tu inglés sea pésimo y seas muy lento leyendo [por supuesto, asumiendo que es inglés el idioma de fondo]) y además, te permite mejorar tu dominio del idioma extranjero. Aprendí a hablar inglés jugando Star Fox y viendo Star Wars, así que jodánse los maníacos del idioma. No es un peligro para nuestra cultura hispanohablante, no mata el idioma. Ni siquiera es "más costoso o engorroso", meter subtítulos lo hace automáticamente cualquier reproductor, y ya me he encontrado con televisores que no convierten las á é í en ^*a% ilegibles. O la Ñ en ´y#. La única excusa que le puedo encontrar a consumir cosas dobladas al español...es la nostalgia. Ver las series de tu infancia, como oídas en tu infancia. Aunque debo reconocer que estoy viendo Digimon Adventures (la primera para el perdido) en japonés y, más encima con subtítulos en inglés. Dato irrelevante: en japonés Agumon le pone un tinte distinto al gritar "Agumon Warp Shiiiinkaaaa!!!!" que en latino "¡¡Agumon Warp-digivolves aaaaaaa!!", quizá el grito es más largo, quizá las I's y las A's son más alargables que las E's (de una palabra en inglés...) del español. Y, en la traducción ibérica, un caso en que se tradujo todo. Cabe decir que Shinka es evolucionar a secas, sin el prefijo "digi-". El resto, es nostalgia. Siguiendo con Digimon, algo que personalmente me molestó bastante. Y espero no sonar Otaku con esto. El Opening de Digimon en inglés (particularmente el de América, desconozco qué habrá pasado en Inglaterra) está totalmente editado, la canción original (doblada extrañamente en México y exportada a Latinoamérica en nuestra versión) desapareció, así también la música de la digievolución (la cual en latinoamérica permaneció intacta) y, como no pretendo sufrir viendo mi infancia ser mutada por los gringos, no se si también cambiaron nombres, lugares y demás. O sea, lo hicieron. Es la razón por la cual a Koushiro le decimos Izzy, a Yamato lo conocemos como Matt. Ok, suficiente pataleta. Retomando el tema inicial, ...no capto la necesidad de los gringos de editar todo. Con Pokémon hicieron algo similar, cualquier señal de japonismo podría perturbar las débiles mentes de los jóvenes estadounidenses, por lo que fueron suprimidas. Cuando creíamos que la necesidad de oír una serie gringa en español era demasiado, resulta que los gringos quieren que las series japonesas parezcan filmadas en Manhattan. ¿Por qué? ¡¡¿Por qué?!! Los subtítulos no matan, es más, salvan. Te salvan de un doblaje mal hecho, de una mala difusión del idioma. Espero que HBO no ceda ante la presión...


Saludos a Wizardmon.

lunes, 15 de agosto de 2011

Feliz Cumpleaños atrasado, Último Aullido de Laika.

Temo que llegué al punto de olvidar cuando fue el aniversario del blog, se que fue la primera quincena de Agosto. Como regalo, me es habitual darle una manito de gato, editarle un poco, renovarle una que otra cosa, intentado apelar a comentarios y peticiones que por allí me hacen, sí Ivana...cambié el color. Quizá algún día cambie la foto de Laika, he visto algunas en colores, he visto algunas caricaturas. Es tiernucha la perra, como el kiltro promedio. Siempre me he preguntado si el apodo dado al perro callejero/de nula raza chileno es con K o Q. Uso la K por flojera, ...lamentable quizá que la flojera me gane.
Paso a explicarles el blog, ya es su versión 2.1 o algo así. La imagen de fondo es una de las predeterminadas de Blogger para tal fin. Abstracta, simple, un aire medio This Will Destroy You y ni se por qué, ¿Debería? Ni idea. La cabecera es una imagen que (como muchas otras) robé de CGTalk. Si alguna vez tienen la oportunidad de perder noches de insomnio en esos foros, hagánlo. Está en inglés pero es fácilmente navegable. Algunos hablan de Picasso, Dahlí, Da Vinci, Goyá, los impresionistas o cubistas cuyos nombres jamás retuve. Ñeh, yo prefiero hablar de personas envueltas en nicknames de Internet, totalmente anónimos, que en lugar de pincel y lienzo usan photoshop, CorelDraw 4.0X, photopaint y otras cosas raras. Siglo XXI, sé bienvenido. El título del Blog me parece ya haberlo explicado una vez, si no fue el caso, para el aniversario de la perrita le dediqué una entrada, no sea flojo y culturícese. La bajada, para que luego no digan que no incentivo el talento nacional, fue robada del concurso Santiago en 100 Palabras. Hace pocos minutos me enteré que tienen el libro-aniversario de sus 10 años disponible en .pdf, gracias Metro Santiago.
Por el lado derecho, bajo la fotografía de Laika, están mis super duper descargas (la lista sería gigante pero intento mantenerla modesta). Indie canadiense, post-rock norteamericano, mi disco preferido, y un brit-pop británico. He pensado más de una vez en hacer un quinteto rotatorio pero, la flojera puede más. Además tendría que elegir discos para colocar y sencillamente soy pésimo para eso. Abajo una tradicional encuesta, suelo no tener muchos votos así que, si cada 10 días o algo así pudieren pasarse por voluntad propia y hacer efectiva la democracia de la cual todos gozamos, la encuesta se los agradecerá [en realidad me cuesta a veces pensar qué boludez preguntar, denme algo de retroalimentación jeje]. Los Tags y el historial allá abajito.
La columna central (que es donde su vista se encuentra ahora) que trae semanal, mensual o a veces mes por medio. Los comentarios alimentan este tipo de proyectos, no seas un desdeñable amarrete, sí tú...a ti te hablo. A veces intento poner fotos/imágenes alusivas, algunos hipervínculos que ó llevan a canciones en YouTube, entradas anteriores o links en Wikipedia, algunos no son necesarios de leer (ver la página a donde llevan basta para captar la indirecta), otros...son canciones que mal no te haría oír.
Las temáticas, los lectores habituales sabrán que son variadas, algunas lateras, algunas musicales, otras mezclas raras de muchas cosas y nada a la vez. Como la vida misma. Para el aniversario del blog pensaba escribir una polémica y egocéntrica entrada sobre ...algo, al final decidí desistir. Me estoy poniendo viejo, ya estoy rechazando el causar polémica. Voy para las dos décadas ya, como pasa el tiempo. Hace unos días vi un capítulo de Digimon 1, como paaasa el tieeempo.

Saludos a mis muelas del juicio, que les quedan pocos días en mi boca.

jueves, 28 de julio de 2011

El Soundtrack de la Nostalgia

Cada cierto tiempo reviso mi fotolog. No para ver nuevos posteos, no para tirar otra foto, ni para los F/F, sino por nostalgia. Eran buenos (¿?) tiempos. Está bien, no era buenos. Eran la época que precedió al Facebook, esa época en que las cámaras digitales se hicieron populares, las pocas ropas, los jeans apretados, los copiar-pegar, el arte ASCII se masificó, y muchas otras tonteras. No, no eran buenos tiempos, pero eran los tiempos en que las personas buscan su identidad, buscan encajar en un grupo y toda esa cosa bizarra de los sicólogos. ¿Les creo? No sé, me hice un fotolog que terminó siendo la versión Beta de este actual blog, así que mi adolescencia se mantiene a salvo (aunque sí debo reconocer que hay un par de posteos que preferiría no leer).
Ahora que mi cabeza funciona a un ritmo diferente que hace 5 años, pienso relativamente diferente y escucho música diferente, es algo extraño ir a las páginas que frecuentaba/frecuento y ver lo que dije, hice y explayé en ese entonces. Eran tiempos en que me gustaba Good Charlotte, ¿Qué más podrían esperar? Musicalmente, era el tiempo previo a conocer Last.FM, así que era también la era previa al post-rock maníacodepresivo. Las guitarras eran la tónica, el inglés, riffs pop-rockeros y demás. Y apareció, la canadiense.
Al igual que mucha de la música que conocí en aquel entonces, a Avril la escuché por vez primera en el Via X, cuando aun era un canal de música bueno, antes de que YouTube destruyera las cadenas de televisión, con lo que fue uno de los singles de su 2º álbum, Nobody's Home. Canción depre-instrospectiva electroacústica que sigo pensando, no está nada mal. A los pocos meses sacó el 4º single del disco, He Wasn't (que terminó siendo un intro para el tercer disco), y la noticia que en su momento fue la más importante de mi perra vida: Avril en Chile. Fue mi primer concierto, duró 1.15 hrs, repasó sus dos discos, un cover de Blur y uno de Blink 182, cerró con Complicated. Lo pasé bien, debo decirlo, y sigo pensando que sonó muy bien.
En esos tiempos, también en Via X fue cuando conocí a otra banda que fue Banda Sonora de mi musicalmente excéntrica adolescencia, Tarjeta Amarilla. No era nada que Green Day, Sum 41, Offspring o las demás bandas del género no hayasen hecho, aunque Yellowcard no sonaba a copia exactamente. Lo original fue el violín. El cantante, harto de una vida que no le traía nada, dice que se irá, que no le teme a nada, que ya no lo callarán, como un Jesus Of Suburbia menos dramático. Way Away fue la primera canción que oí de estos floridenses, y el Ares (en ese entonces, mi principal fuente de música) bajó pronto casi todo su disco Ocean Avenue, de guitarras amigables, riffs enérgicos, batería potente...y aquel violín. Sacaron poco después Lights And Sounds y, al igual que la canadiense el año anterior, Yellowcard anunció su primera visita a Chile el 2006. Luego, irónicamente viendo el canal de la música comercial MTV, conocí Sigur Rós, apareció Last.FM y el punk-pop y el pop-rock de Avril, Yellowcard y las demases bandas fueron lenta y progresivamente desplazados por el post-rock de los islandeses y la oleada británica de Oasis o Placebo. Avril sacó The Best Damn Thing con aquel primer single que sencillamente fue una patada en mis oídos, Yellowcard se separó poco después de su siguiente disco (Paper Walls) y "accidentes en el computador" que forzaron formateos, mal le hicieron a la música que oí en mi musicalmente excéntrica adolescencia y que, en el proceso de recuperación, no fueron la prioridad.

El año pasado, vino uno de los principales íconos de "aquella época mía" en lo que aun me refiero como el Mejor Concierto de mi Perra Vida. Tres horas de Green Day, tocaron hasta los temas que nunca pensé oír, junto a los íconos American Idiot, Basket Case o Minority. Y este año, una noticia que la verdad me hizo levantar una ceja. Presentando su ya 4º disco, volvía la canadiense. En YouTube me topé con videos de ella cantando los clásicos (los mismos que oí en vivo hace 6 años) pero...no era lo mismo, quizá el rubio, quizá el contexto, quizá Girlfriend, meh...da igual. De haber estado algo más relajado monetariamente hablando quizá hubiese ido, pero venía una banda sencillamente imperdible. Yellowcard volvía a Chile y, finalmente...luego de toda la lata de arriba, entramos a la razón del entry de hoy.
No, no voy a hacer un review del concierto, sería una lata innecesaria, además me acabaría rápido de verbos porque saltar, corear, gritar y saltar más...fue todo lo que hice. Como dije allá arriba, los floridenses vinieron por vez primera a Chile en el marco de su disco Lights And Sounds, siendo junto a los trasandinos El Otro Yo (banda notable debo decir, pero estaban con su peor público) las estrellas de la primera y única edición del Festival Hit Me!. Tocaron 17 temas, siendo bastante parejos entre su Lights y el disco anterior Ocean Avenue, que los catapultó a fama mundial, platinos, videoclips y demás. Joyita de tiempos añejos fue October Nights, del disco One For The Kids (el cual jamás escuché entero). Era una Arena Movistar a un 70% de su capacidad saltando con las guitarras, la batería y el violín. Yo, extasiado, como podrán imaginar. Pasarían los años y Paper Walls se anunció, sólo sacaron un single (Light Up The Sky) y el bajista se fue, la banda cayó en un hiatus [nota: Sí se que en español es hiato, pero la expresión no cuadra en nuestra lengua] y desaparecieron. Anunciaron su When You're Through Thinking, Say Yes! este mismo año, junto a los singles Hang You Up y For You, And Your Denial. Una gira de escala mundial los sigue, confirmado Australia, Inglaterra, mucho en USA y finalmente...el fin del mundo, Perú, Chile y Argentina. Comenzó en el Teatro Teletón, nunca se vendían las entradas, yo patudamente le envío un correo a la manager de ellos, lo loco comienza cuando efectivamente ella me responde y dice "I thought they were on sale, let me check it out!". Un par de mails intermitentes entre ella y yo y finalmente me dice que se realizará en el Club Kadilac (del cual jamás había oído) a fines de julio. Una pequeña aventura en Falabella comprando las entradas porque la tipa pensaba que el concierto era en Junio y luego confundió Yellowcard con Yellowjackets, y mi voz gangosa producto de mi resfrío no ayudaba. Cuento corto la compré y la espera (laaarga) por el concierto inició. Pasó Avril por Chile, y finalmente Yellowcard por Perú dos días antes que acá. Tomé tranquilamente el Transantiago y fui hacia el Club.
El año pasado me tocó ver una emocionada pero ínfima fila de 8 personas en el concierto de Stereophonics, esta vez eramos más...quizá unos 18 o 22 entre adolescentes que no pudieron verlos la vez pasada y "adultos jóvenes" (¡Jaja!) que volvíamos por la nostalgia. En el Hit Me!, antes de los floridenses y los argentinos, venían cuatro bandas chilenas de la escena pop-rock (con "Pop" siempre delante...), Tronic, Inestable, Gufi y los que telonearon a Yellowcard esta vez: Sin Perdón. No tienen nada especial y francamente los escuché por respeto aquella vez, ahora era lo mismo, probablemente Yellowcard mismo pidió a ellos como apoyo, así que nada de qué quejarme. Llegó la hora de abrir las puertas del Club y ver que el tamaño era mucho más modesto que la Arena Movistar del 2006, pero hey...Yellowcard no toca tampoco en lugares mucho más grandes (excepción festivales, claro está). Entró Sin Perdón, como esos viejos tiempos, aun puede sonar bien. Aunque la compatibilidad musical es...baja, por decirlo educadamente, pero sí...sonaron bien los tipos. Una tradicional espera con música envasada de fondo. Me extrañó un tanto que por primera vez reconocía la mayoría de las canciones. Tristemente, la mayoría me apestaba. Paramore, Fall Out Boy, por ahí un tema de Green Day, mucho pop-punk que nunca oí. Se apagaron las luces e inició el concierto de 90 minutos. Mi primera reflexión, es una larga puteada que alegremente, me la encontré en una imagen ayer. ¡Mira qué ocurrencia! :
Es cierto que levanté mi cámara fotográfica y saqué fotos. Pero la mayoría del tiempo era una palma al aire, un puño o cuatro dedos levantados (por Five Becomes Four). Al menos yo, soy de la mentalidad que los conciertos existen para saltar, gritar, quedar afónico, extasiarte, pasar por catársis, corear al vocalista, ...si hay mucha carga emocional soltar lágrimas, botar 1 litro y medio en sudor, etc; no estar sujetando tu cámara, tu iPhone o tu celular HD. Odié que entre mí y el escenario hubiesen tres paredes de manos pubertas con cámaras grabando. Al final, te preocupa más tener bien enfocada la cámara para una buena grabación que tener la noche de tu vida. Quitando ese detalle, lo otro negativo del público era su necesidad de empujar adelante. El Club era microscópico, la banda se veía desde cualquier lado, ¿Por qué la necesidad de matar a la gente contra las rejas? Y no, no soy avejentado. Soporté Green Day y Lollapalooza en cancha junto al pueblo. Sabes que hay un punto en que ya no puedes empujar más, entiendan eso para la próxima niños. Sería lo malo del concierto. Lo bueno, fue todo lo demás. El sonido absolutamente impecable, la voz de Ryan no se opacaba entre la batería ni la guitarra. Si te concentrabas podías hasta percibir el pulso del bajo. Sean y su violín se oían sin problema habiendo guitarra acústica ó todo el wattaje pop-rockero de los floridienses de fondo. Están más sueltos que la vez pasada, el 2006 Ryan era algo más tímido al hablar. O quizá se sentía más en confianza por la intimidad del Club, eramos no más de 250 personas, podían ver cada cara y cada mano, supongo que es su ambiente. Si hasta el inglés les salía lento y fluído, así que nervioso no estaban. El setlist, como es habitual, se sintió corto. 17 canciones en poco más de hora y media. Tocaron lo mismo que en Perú, pero en un orden distinto. Personalmente, me gustó más el de aquí, tirar todo lo electroacústico/cursi en un solo viaje, Only One, Sing For Me y Empty Apartment. Un Encore de tres temas y, al igual que la vez anterior, cierra Lights And Sounds. Una mención especial merece Ocean Avenue, la canción que no sonó tan larga la vez anterior, esta vez con un notable solo de batería entre medio y todo el "Ooooooh Oooooooh" de coro (como aquel mítico DVD Beyond Ocean Avenue). El balance, al igual que la vez pasada, fue positivo. Los temas viejos fueron gran viaje a mi adolescencia, los temas nuevos fueron la prueba de que aun saben hacer bien su trabajo. Y cómo no mencionar lo que a todos nos dejó helados en la fila para entrar, al propio baterista saliendo para firmar autografos y saludar a los chicos que habían esperado 5 años para (volver a) ver a Yellowcard. Buena gente conocí en esa fila, cabros chicos que tenían su primer concierto con Tarjeta Amarilla, adolescentes que ya se ven de una generación distinta a la mía, pero al final...la música traspasa edades. No será tan dramático como Roger Waters, Pearl Jam o Green Day, pero sigue haciéndolo.


Saludos al Felipe y los demás cabros chicos de la fila.